Mientras escuchaba a SIGMA Project tuve la sensación de estar ante unos músicos que excavaban el sonido, quiero decir que iban a la búsqueda de lo más puro que hay en él: tiempo desmentido, evocación y espacio sustentado en la nada de las cosas.
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El cuarteto de saxofones SIGMA Project ha clausurado el Ciclo de Música Contemporánea de la 83º Quincena Musical con un homenaje a los compositores cuyas creaciones protagonizaron aquellos días de modernidad. Por las paredes del Kursaal, la noche del 24 de agosto, pulularon los sonidos y las obras de John Cage, Iannis Xenakis y Luis de Pablo, así como las partituras de autores vascos contémporáneos como Gabriel Erkoreka y Helga Arias, con sus obras Swirls y Milk spilt on a Stone.
Abrazados por la escenografía de Javier Larreina, una acción plástica firmada por el artista César Barrio y la percusión de Manu Gaigne, los cuatro sigmáticos, Alberto Chaves, Andrés Gomis, Ángel Soria y Josetxo Silguero arrancaron su particular ofrenda con Four5 de John Cage, una versión apoyada por la txalaparta de Artze Anaiak. No podían haber escogido mejor arranque para semejante homenaje a los Encuentros de Pamplona sabiendo que el pasado 12 de agosto se cumplieron 30 años de su muerte y el próximo 5 de septiembre se conmemorarán 110 años de su nacimiento.
Contemplar un concierto de este cuarteto de saxofones es lo más parecido a vivir un éxodo musical, un viaje a ninguna parte donde la fascinación y el sobrecogimiento atrapan al espectador por su virtuosismo y su originalidad. Los cuatro músicos sedujeron al público desde el primer instante en el que sus manos rozaron los instrumentos. Descalzos, con los pies libres adheridos a la naturaleza y en un espacio musical activo, estrenaron Clairobscur, la última creación de Nuria Giménez Comas realizada por encargo de SIGMA Project y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM). Tras algo más de una hora de recital, como no podía ser de otra manera, el homenaje a los Encuentros de Pamplona concluyó con la composición LdP de Luis de Pablo, la última obra escrita por el entonces director musical de los Encuentros de Pamplona.
Milagros Martín-Lunas
Periódico República, 02/IX/2022
[…] el cuarteto de saxofones SIGMA Project ha querido celebrar, como colofón al ciclo contemporáneo de la 83ª Quincena Musical de San Sebastián, dicho cincuentenario, haciéndolo en el más puro estilo de los Encuentros navarros: apostando por la interdisciplinariedad, por la renovación de los lenguajes musicales y por la cohabitación de tradición y modernidad, de forma que el conjunto del concierto se ha convertido en toda una pieza de creación musical en sí misma.
Para enmarcar esta metacomposición, SIGMA ha contado con las colaboraciones de Francisco Javier Larreina, en el diseño escenográfico y de uno de sus artistas de cabecera: el asturiano César Barrio. Pintura de acción para un diálogo interdisciplinario que no nos ha dejado ni un segundo de descanso, en su superposición de capas artístico-musicales; especialmente, en la primera partitura del programa: palimpsesto en el que se han reunido la percusión, el cuarteto de saxofones, la pintura, la escenografía y la música en off, por medio de la txalaparta. SIGMA nos ha invitado a todo un sumatorio de estímulos y lenguajes hoy en día sin paragón en el campo del cuarteto de saxofones (por SIGMA liderado en Europa)… Un público que ha llenado la sala por encima del aforo inicialmente dispuesto, rodeando a nueve creadores que, con su excelente trabajo en San Sebastián, han hecho buenas las palabras del propio Luis de Pablo en su presentación de los Encuentros de Pamplona: «La aventura del arte actual es una aventura colectiva».
Paco Yánez
Revista Scherzo, 27/VIII/2022
«Los difíciles momentos por los que hemos pasado indiscutiblemente han perturbado nuestras vidas. Afortunadamente, existen momentos milagrosos que llegan con bálsamo para fortalecer nuestros espíritus. El más decisivo de todos para mi este año: el concierto Ventana Vasca de SIGMA Project con la Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la dirección de Alejandro Posada en el Teatro Mayor. El encuentro cara a cara con este maravilloso cuarteto de saxofones fue un momento sublime, un misterio revelado, regocijo para mi alma».
«En un memorable concierto de SIGMA Project con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, esta extraordinaria formación interpretó el Concierto para cuarteto de saxofones y orquesta de Philip Glass, obra de gran belleza y complejidad, que requiere de un nivel sobresaliente de ejecutantes. Cuatro solistas cuya inmersión rítmica y armónica en la profundidad de su encuentro con la orquesta y en su personal diálogo con el director, provocan en el oyente una serie de exaltadas emociones. Escuchar a SIGMA Project es gozar su momento en escena, siempre sublime, exacto. El hecho artístico basado en la fuerza del compromiso y la versatilidad. Creatividad en estado puro que cautivó al público del Teatro Mayor».
In these difficult moments of artistic creation, the in-depth work with Sigma Project was an incredible opportunity for the development of my new quartet. All the research done at a distance, as well as the rehearsals and the premiere in Barcelona, allowed me to measure the extent to which Sigma’s musicians are involved in the creation. Thank you very much for your presence and creative strength.
Raphaël Cendo,
Silver Lion Venice Music Biennale, 2020
One of the chamber groups with more international presence, the saxophone quartet Sigma Project, has edited its first CD in the German label Wergo. The virtuosity and sonorities that it is able to offer are astonishing, using innovative techniques, searching for new sounds and working together with the composer Alberto Posadas.
This impressive cycle exemplifies the composition level in Spain. The quartet’s creative and exhaustive work, as well as its commitment to the composer, turn this performance into a blueprint for future composer-interpreter partnerships.
The international career of Sigma Project should be closely followed in the aftermath of this fruitful and striking work.
Santi Riu
music critic
Culture and Entertainment. Maps of music.
Fortunately, 21st century’s plagues are not like the old ones. Thanks to technology, I am able to contact the four members of Sigma Project, one of the most admired saxophone quartets of the world, at once – Josetxo Silguero is in Irun, Andrés Gomis in Madrid, Alberto Chaves in Bordeaux, Ángel Soria in Pamplona.
We are brought together by their last record, the first one that the group publishes in Wergo and that includes music by the composer Alberto Posadas (1967), from Valladolid. Poética del laberinto is this album’s subject – three pieces for saxophone quartet born between 2016 and 2017 and dedicated to Sigma Project.
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Pablo J. Vayón
music critic
Knossos’ chromatic contrasts, as well as Klimmen en dalen’s alternating harmonic rises and falls, glimmer in Senderos que se bifurcan, turning this final piece into a sort of Posadian Aleph in which the whole reflects each of its parts. Thus, Poética del Laberinto becomes one of the most powerful, unifying and diverse cycles we can nowadays listen to for a workforce of saxophones.
It goes without saying that a large part of not only the performing success we hear in this record, but also the very same reality of the score, stems from SIGMA Project, co-creator of Poética del Laberinto drawing from its experience regarding the saxophone’s possibilities.
Paco Yánez
Music critic
Working with SIGMA Project has been a joint diving experience through the labyrinthine intricacies of the saxophone, speaking a common language, with our mind always set in crossing limits and glimpsing new worlds.
SIGMA Project’s deep and passionate involvement in the Poética del Laberinto cycle has gone beyond sheer performance, as they have made this piece truly theirs.
Alberto Posadas
National Music Prize 2011